sábado, 4 de abril de 2015

MODERNISTAS.

José Martí (1853-1895)

Uno de los principales originadores del modernismo hispanoamericano, sin embargo su relación con este es compleja. El siguió representando la figura neoclásica y romántica del poeta civil, inmerso en las luchas de su comunidad cubana. El no creía que se lograra una verdadera poesía entregándose al cultivo de la forma, pues lo que prima es la emoción trasladada al verso en su pureza e intensidad. Si se observa la más elaborada creación poeta de Martí, los versos sencillos (1891), se encuentra un alejamiento radical de refinamiento y la artificiosidad que caracterizo un momento del modernismo. Tanto la forma o su contenido como su nombre lo indica la sencillez poética. Esto significaba que Martí no tuviera una clara conciencia del giro que implicaba la literatura española con el modernismo.

A continuación, un video que condensa el pensamiento de José Martí Barbero, gran exponente del modernismo.


José asunción Silva (1865-1896)

Poeta colombiano, nacido en Bogotá; último de los románticos americanos y primero de los simbolistas. Con Silva empieza la poesía modernista en Colombia. Su obra es escasa, pero de alto valor lirico por su carácter intimo, autenticidad y lenguaje cuidado. Obras: nocturno, de sobremesa, gotas amargas.











Rubén Darío (1867-1916)

Poeta mayor de la lengua castellana en su tiempo, modernista por excelencia, poco o nada le preocupaban familia, carrera o estabilidad económica. Fue un enamorado de los refinamientos de la imaginación y de la palabra, un espíritu cosmopolita adorador de la belleza. Crea un mundo estetizante en versos musicales, ecos que llenaron una época de la literatura española e hispanoamericana. En su dilatada obra se encuentran seres mitológicos, versallescas entre otros. Fue viajero incansable. Desde los quince años, periodista unas veces; otras diplomático. Poeta bohemio. En tres grandes ámbitos geográficos y culturales: chile España y Francia fue donde se escribieron tres libros básicos: azul 1888, prosas profanas 1896 y cantos de vida y esperanza 1905.





Amado Nervo (1870-1919)


Poeta mexicano, cofundador de revista azul y revista moderna. Autor de mas de 30 volúmenes de poesía, novela, cuento, critica, ensayo, teatro, crónicas. Al fin, renegó del modernismo para volver al romanticismo. Sus obras fueron: perlas negras, jardines interiores.

viernes, 27 de marzo de 2015

EL MODERNISMO LATINOAMERICANO.


La intención del modernismo, básicamente, era buscar la liberación política e intelectual.


Este movimiento desarrollado en América por el poeta y pensador cubano José martí cambio la forma poética y la poesía escrita en lengua española. El nacimiento del modernismo surgió consigo en el libro de Rubén Darío llamado “azul” alrededor del año 1888. Seria con este poeta donde el modernismo iniciaría sus primeras ideas más a la poética que a la narrativa. Los modernistas retomaron y llevaron a su culminación un estilo que venía de romanticismo y del simbolismo europeo.




sábado, 21 de marzo de 2015

Retroscopia: Alicia en el País de las Maravillas (1903)

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS.

En 1903, habiendo pasado treinta y ocho años desde que Lewis Carroll escribiera su famosa novela, y ocho años después de que los Hermanos Lumière inventaran el cine, los británicos Percy Stow y Cecil Herpworth, basándose en las ilustraciones diseñadas por John Tenniel para el cuento, dirigieron la primera de un sinfín de adaptaciones de ‘Alice in Wonderland’.

Cuando se estrenó esta obra del cine mudo en Inglaterra, ‘Alicia’ era el film más largo hasta el momento, habiendo sido rodado además en 16 fotogramas por segundo. Tenía una duración original de doce minutos, pero a causa de la mala conservación del único ejemplar que se posee, la cinta tuvo que ser restaurada por el British Film Institute, alcanzando un resultado bastante óptimo; sin embargo, tan sólo han podido ser recuperados nueve minutos de su totalidad.

Bryony Dixon, el curador fílmico de cine mudo del BFI (British Film Institute) declaró: “En la década de los ’60, la cinta fue donada por el gerente de una sala de proyecciones. Ha sufrido daños irreparables por el agua, siendo el borde la parte más dañada, ya que la emulsión de químicos se despegó de la base perdiendo toda la información. Un daño irreparable que ha debilitado en demasía la calidad física de la película, por lo que el proceso de curación será digital y no químico”. Finalmente, para celebrar la historia de la historia original, se llevó a cabo una gala de estreno en la Biblioteca Británica, donde la proyección del filme estuvo acompañada por la música de un piano.

Lo realmente entrañable y divertido de esta primera versión es sin duda alguna sus efectos especiales. Hay que destacar la manera en que queda representada la reducción y el aumento de tamaño de Alicia, algo extraordinario para la época.


jueves, 19 de marzo de 2015

EL NATURALISMO.

Aquí les anexo una presentación en Power Point sobre la exposición del tema EL NATURALISMO.

sábado, 14 de marzo de 2015

RESEÑA DE LECTURA: "LA CUESTIÓN SOCIAL EN LA LITERATURA DEL REALISMO-NATURALISMO"

"La cuestión social en la literatura del realismo-naturalismo: Dos dramas de mineros."
(Germinal, de Emile Zola, Teresa, De Leopoldo Alas)

                                                                                   Juan Manuel H.
La literatura de obreros era una de las que más se interesaba por contar sobre la cuestión social a la que estaban sometidos los mineros franceses y españoles, pero era poco relevante en una sociedad donde la burguesía era la encargada de llevar el control de la comunidad.

Por este motivo, la literatura de obreros además de ser poco leída era subestimada por ser más un ensayo político y por usar poco la ficción, era muy apegada a la realidad. Lili Litvak se encargó de estudiar la producción literaria del movimiento obrero que casi siempre se reproducía por el medio teatral.
José Manuel González Herrán se encargó de reconstruir y de comparar dos historias que para muchos estudiosos no eran tan significativas dentro de un contexto de evolución social, pero que para él como para otros pocos no necesitaba tener cierto valor artístico para poder valer una investigación minuciosa de estos trabajos que hablaban sobre la cuestión social que vivió Francia y España (países de origen de Zola y Alas respectivamente).

Por eso González concluye que la literatura obrera “es, sino la única, la que mejor refleja o representa el impacto literario de la llamada cuestión social”. (González Herrán)

sábado, 7 de marzo de 2015

Martín el zapatero remendón- LEÓN TOLSTOI.


Martín el zapatero remendón es un cuento de Leon Tolstoi.

SINOPSIS


Amargo, enojado, y sin fe después de la muerte de su esposa e hijo, un anciano zapatero reaviva su relación con Dios después de que un cliente deja una libro de oraciones con él para que repare su cubierta de cuero.
La película "Martín el Zapatero remendón" es una bella historia basada en el famoso cuento del novelista ruso León Tolstoy, "Donde hay amor". Dispongase a disfrutar con sus niños de esta historia recreada integramente con una animación hecha a partir de modelos de plastilina.

Muy educativo, los invito cordialmente a ver este maravilloso cuento.

RESEÑA DE LECTURA: "El tropos del héroe trágico entre la historia y la literatura"


León Tolstói. 
Las angustias más profundas de la literatura son literarias; de hecho, en mi opinión, definen lo literario y casi se identifican con ello. Un poema, novela, u obra de teatro se contagia de todos los trastornos de la humanidad, incluyendo el miedo a la mortalidad, que en el arte de la literatura, se trasmuta en la pretensión de ser canónico, de unirse a la memoria social o común.

“Los grandes textos son siempre reescrituras o revisionismos, y se funda sobre una lectura que abre espacio
para el yo, o actúa para reabrir viejas obras a nuestros recientes sufrimientos”

Tolstói se comporta como si el lector ya conociese lo sucedido, y, sin embargo,la novela se abstiene de reflexionar sobre los significados de la historia; no se extrae ninguna moraleja ni se provoca ninguna polémica. Lo que importa no es, evidentemente, ni la acción ni el pathos, sino sólo el ethos del héroe, la revelación.

“Lo más radical que existe es la verdad sobre algo. En un mundo de muchas clases de mentiras, obligadas, compulsivas y deliberadas … decir la verdad no sólo es un acto comunista sino un acto revolucionario. Y la verdad más importante acerca de la historia latinoamericana, por lo que sé, es la historia sobre su lucha de clases, que significa la lucha entre éstas … ”